JNORIG

Javier Girón es el director creativo y fundador de la marca de lujo JNORIG. Tras graduarse en el renombrado Instituto Europeo di Design (IED), rápidamente se unió a Jeremy Scott, Director Creativo de Moschino, en Los Ángeles. Allí, Javier destacó en el desarrollo de prendas, patronaje y sastrería, contribuyendo significativamente a colecciones presentadas en la Semana de la Moda de Nueva York. Sus talentos le valieron el privilegio de diseñar para celebridades como Rihanna, Nicki Minaj y 2NE1. 

Posteriormente, Javier se trasladó a Londres, donde colaboró con Agi & Sam, conocidos por fusionar la sastrería inglesa con estéticas urbanas contemporáneas. 

La colección debut de Javier recibió elogios críticos, lo que le permitió participar en la 080 Fashion Week y realizar una exposición en el Museu del Disseny de Barcelona. La proyección internacional de JNORIG creció, con invitaciones a la Semana de la Moda de Vancouver y reconocimiento por parte de la élite de Dubái en Jumeirah Al Qasr y O Concept. Celebridades españolas y latinoamericanas, como J Balvin, Eva Gonzales, Jorge Lopez, Fran Berenguer, Destin Conrad, Jessica Goicoechea, Soraya, David Bisbal, Nona Sobo, Alejandro Speitzer y Albert Baró, han abrazado sus creaciones.

Lineas de colección

Colección "Yūgen" de JNORIG AW25

"Yūgen" es una exploración profunda de las dualidades de la cultura japonesa, donde lo visible y lo oculto convergen en un diálogo estético y filosófico. Inspirada en la noción de belleza profunda y complejidad subyacente, esta colección rinde homenaje a Japón, abrazando tanto su luz como su sombra. Reflejando el espíritu de Kaizen —la búsqueda constante de mejora—, cada pieza fusiona técnicas digitales innovadoras con elementos tradicionales reinterpretados, logrando un equilibrio entre lo moderno y lo artesanal.

La colección encuentra su esencia en el concepto de giri (honor y obligación), manifestando valores como la armonía, el respeto y la seguridad que definen la sociedad japonesa. Al mismo tiempo, "Yūgen" no rehúye abordar los aspectos oscuros de esta cultura, tales como las presiones sociales, el karoshi (muerte por exceso de trabajo) y las jerarquías rígidas. Este contraste invita a cuestionar las ideas preconcebidas de perfección y hace un llamado a la empatía, convirtiendo a la colección en una reflexión sobre los desafíos inherentes a la vida moderna.

El diseño de "Yūgen" revela una narrativa única en cada prenda, cuidando minuciosamente los detalles internos y exponiéndolos hacia el exterior. Los tejidos son tensados y retorcidos en ciertas áreas, como las cinturas y cuellos, generando una sensación de contención en contraste con la libertad de movimiento de las partes inferiores. Estas siluetas evocan la estética y la filosofía de los kimonos japoneses, mientras que las capas exteriores funcionan como máscaras o armaduras, simbolizando la fachada que mostramos al mundo. Las transparencias, por otro lado, revelan el cuerpo y el "yo" auténtico, despojando las barreras y exponiendo nuestra esencia más pura.

La colección también explora el concepto del "hermoso monstruo" que reside en cada individuo, reflejando los conflictos internos moldeados por la sociedad. Este monstruo, asociado con la serpiente y la mantis orquídea, representa un equilibrio entre lo inquietante y lo bello. Estampados, aplicaciones de pedrería y accesorios capturan esta dualidad, fusionando lo fascinante y lo perturbador en armonía. Con ello, "Yūgen" invita a las personas a aceptar y celebrar su complejidad interior como una parte esencial y enriquecedora de su identidad.

En su conjunto, "Yūgen" es una carta de amor a Japón, una tierra de contrastes donde la serenidad y la tensión coexisten. La colección busca no solo capturar la esencia de esta cultura, sino también provocar una reflexión universal sobre lo que significa ser humano.